Realidade-Real

Descrição

Exposição de inauguração do Centro Cultural de Belém

A condição natural da arquitectura é sempre a de uma situação “exposta”. Talvez seja esta a sua única exposição real. Os edifícios são construídos à escala natural, com os materiais verdadeiros, são experimentáveis (utilizáveis) e desenham contextos.Expôr arquitectura num museu é necessariamente um outro trabalho. Uma abordagem literal implicaria construir de novo as mesmas casas, escolas, bairros, dentro do museu. Faltariam certamente alguns outros aspectos importantes que constituem o seu enquadramento (a luz, os cheiros, as construções, pessoas e hábitos envolventes). Sem todas estas faces, o projecto revela-se como “sem base”.

Tradicionalmente as exposições de arquitectura são exposições de representação de arquitectura. São “expostos” desenhos, fotografias ou modelos tridimensionais, a escalas sempre distintas da realidade.São exposições de códigos, de comunicação restrita, apenas acessível a quem teve uma introdução prévia (arquitectos) e que possui o domínio desses mesmos códigos. A experiência de arquitectura reside aqui numa descodificação mental abstracta. Este modo de expor fecha a arquitectura sobre si mesma e deixa de fora os seus fruidores-utilizadores maioritários, ou seja, os não arquitectos. O projecto realidade-real não pretende ser uma sequência de representações associadas a uma actividade (auto-referenciada) de um indivíduo único. Há uma deslocação do centro para fora desse “eu” específico. Não se propõe uma nova ordem nem desordem. Procura-se apenas um universo possível dentro de um universo diverso de possibilidades disponíveis, numa arquitectura que trabalha impura nos entrestícios dos estilos e das ideias. Que recebe, relê e recorta.

Numa outra noção de contexto, não estritamente físico (espacial) da sala do CCB, abriu o projecto a outras áreas do “fazer”. “Fazer” tornou-se contexto em si. Movimentámos o seu objecto no sentido do normal, isto é, plural, não exclusivo. A escolha dos intervenientes (literatura, música, pintura e informática) é pessoal, arbitrária, e tem como único critério a sua proximidade com a arte, bem como a relação interna entre o acto de fazer, de o representar e o objecto final. Procurou-se expôr a distinção/imitação entre o representacional e o “ser”, bem como o partilhável e o solitário do seu processo. O trabalho supõe uma relação, que comunga o formal (izar) sobre uma hipótese de conteúdo. O objecto é eventual e subjectivo. A exposição propõe abrir uma textura temporal, lendo no espaço do Centro, repondo-o como uma leitura momentânea ou hipotética. Debilita a natureza “utópica” e permanente do seu espaço euclidiano. Noutros momentos as leituras são outras, desde a permutação presença/ausência-presente e vice-versa da sua linha longitudinal, à progressão rítmica dos pórticos estruturais, erodindo-se no seu decurso. O objecto indetermina-se, revelando-se ora como espaço, ora como objectos ou como representação.

No percorrer do espaço o observador muda alternadamente de escala (relativamente aos objectos) e de relação com o observar (de passivo para activo, de observador para observado).As maquetas são elementos resistentes a essa erosão, expostos por essa erosão. São objectos reais uma vez que não há outros códigos que os remetam à situação de código. Os optígrafos providenciam um novo sistema referencial deslocado, espacial e experimentável. O seu interior dá acesso ao real, imagens de alguns projectos já construídos. Funcionam como janelas para fora do espaço, para dentro de um campo perceptivo que expõe a natureza manipulativa (não real) da imagem. A experiência/jogo do olhar é espacializada e a imagem é “encenada”, habitando o espaço entre a moldura e a vista. O observador (voyeur) objectifica-se e acciona a arquitectura.